La structure générale est composée de 7 grandes parties.

Prologue – très long solo de flûte basse de caractère méditatif, gravissant lentement (du grave à l'aigu), toute l'étendue de l'instrument.
1re partie - Description de la Lumière en tant que phénomène purement physique, avec toutes ses particules et ses multiples mouvements ondulatoires.
2e partie – confrontation de 3 personnages types :
 Le 1er (aux instruments graves de l'orchestre) pose des questions existentielles, il est inquiet, anxieux,   angoissé.
 Le 2e répond au 1er de façon calme et sereine par un choral très linéaire (cors + soprano) harmonisé dans l'aigu (bois)
 Le 3e (à la flûte soliste) est instable et oscille entre les deux premiers.
3e partie – c'est la partie la plus développée. Sa construction repose sur l'idée d'une inversion de tension entre la soprano et l'orchestre (opposition ligne / masse).Si au début, la soliste impose sa tension par une phrase rapide, quasi-mécanique, celle-ci va se détendre en étant de plus en plus épurée. A l'inverse l'orchestre se charge progressivement, en multipliant ses harmonies, comme une cellule biologique en état d'expansion.
4e partie – ici l'orchestre est traité comme un matériau brut que l'on peut modeler, tailler et étirer comme dans l'ascension des “ métaux ” qui part de l'extrême grave et glisse lentement vers l'extrême aigu.
5e partie – imbriquée dans la 4e , cette partie justifie la dédicace : c'est un hymne à l'amour ; il est exprimé par les deux solistes.
Postlude – l'œuvre s'achève dans un climat de grande sérénité – appel à la lumière – contemplation – plénitude.

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